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如何聽音樂----2

▓小夜曲(Serenade) Eine Kleine Nacht musik 莫札特(Mozart 1756-1791寫的K525號小夜曲最有名,以絃樂四重奏來演奏,原曲是加了低音提琴(Double bass)五部絃樂合奏曲。灌錄的CD非常多,這裡介紹兩張錄音,1.華爾特(Bruno Walter)指揮的維也納愛樂交響樂團;2.福特萬格勒(Wilkelm Furtwangler)所指揮的柏林愛好交響樂團。
Walter此曲之前在英國指揮過,但沒有維也納愛樂交響樂團所演奏的好。Furtwangler柏林這張唱片,錄好之後一開始沒有發行,放了一年之後,重新錄製最後部分之後才出版。這兩張都很會『唱』,即一般所謂音色優美,這兩張唱片不但很會『唱』,也是唯二將這首音樂詮釋的清新優雅的唱片! ▓棕髮女郎La fille aux cheveux de lin 德布西(Cloude Debussy 1862-1918)。印象派的繪畫莫奈(Monet)馬奈(Manet)的藝術,二位的表現手法一樣,目的是要將自己感受的印象直接表達出來。德布西的音樂也被稱為印象派(Impressionism),為華格納(Wagner)後期浪漫派樂風已走到盡頭的世界樂壇注入新的生命力。
被稱為印象派的音樂手法與三和音為出發的音樂完全不同,德布西把古代的音階再搬出來,採用全音音階,也就是一個八度音階等分為六個全音,而且用自己編出的和聲法來創作。這裡所選的棕髮女郎,是前奏曲裡的第八首。這首曲子由Hartmann改編為小提琴曲,是海菲茲演奏會上的曲目,因而風行全世界。(見圖一、圖二) ▓羅馬尼亞狂想曲Roumanian Rhapsody No.1 in A op.11 恩那斯可(Georges Enesco 1881-1955),於羅馬尼亞里凡尼(Liveni)出生。四歲學琴、五歲作曲、七歲進維也納音樂院跟Hellmesberger修小提琴,十三歲就進入巴黎音樂院和Marsick學習。於1899年畢業,成名後在1912年回國設立培養羅馬尼亞青年作曲家的Enesco獎,他的學生當中多位為世界知名的小提琴家,像是梅紐欣(Menuhin Yehudi)、韓黛而(Ida Haendel)、波鳳夫人(Madan Brigitte de Beanfond)、葛魯米歐(Arthur Grumiaux)等等。
Roumanian Rhapsody No.1 in A op.11這首狂想曲,以羅馬尼亞的音樂來寫,音樂一串一串的湧現出來,讓人聽的來不及喘息,羅馬尼亞的民謠也因此搬上世界舞台。管絃樂精準的設計,很快在全世界風行,尤其司托可夫斯基到處演出、錄製唱片,更是風靡全美。最諷刺的是,當時其經紀人不知為何原故沒有在美國登記版權,因此作曲者沒有任何收入,1955年過世後,他的故鄉liveni改名成為Enesco。 ▓幽默曲Humoreske op101 No7 德弗亞克(Dvorak 1841-1904),1894年所作的鋼琴獨奏曲七首,全為幽默曲,此曲為最後一首,也是最受世人喜愛的音樂之一。值得注意的是,德佛亞克1892至1895年到紐約擔任音樂院長,1893年寫出新世界American Quartet,1894年寫出幽默曲大提琴協奏曲(op104)。在美國前後四年期間,寫了這些作品,尤其是大提琴協奏曲,其旋律之優美實在值得欣賞!
1962年左右,捷克小提琴家Simon跟雷門現代芭蕾舞團來台,用四重奏伴奏舞蹈,Simon和七、八個團員到當時我所工作的飯店餐廳和我們打招呼,當下我們就請他們演奏,譜架上剛好放著第六號匈牙利舞曲,Simon負責小提琴、鄭嘉韞小姐彈鋼琴、還有一位大提琴手,三個人也沒套招就開始拉了,當他們演奏完後,鄭小姐的未婚夫陳自清先生跑到前台來說:「楊文標,這才是匈牙利舞曲!」 我們問起紐約生活的情形,Simon說,在紐約有兩萬個小提琴家在討生活,他從捷克到美國參加NBC交響樂團,週薪僅600美元,所以得四處打工,無論是晚會表演、錄音、廣播、電視、甚至配音也行,相當辛苦。Simon看譜架上擺著Dvorak的幽默曲,就問我們:「你們知道幽默曲的靈感是怎麼來的嗎?」「是Dvorak在美國時,坐在農場裡的搖椅,看到火雞走路一拐一拐得來的靈感。」我們就問了,「您怎麼知道?」Simon說是他的老師講的,「我的老師向Dvorak學過中提琴,Dvorak曾跟他提過這回事。」不過,事實究竟如何,也早就不得而知了。
▓小提琴奏鳴曲Violin Sonata 富郎克(Cesar Franck 1822-1890)。Debussy在音樂論集中提到『至福(Les Beatitudes 1879)的舞台設置一點兒都不注重,常常只注重音樂,而音樂常常讓人心醉,他常把微笑掛在嘴邊,對人毫無惡意,對他而言,想出優美的和聲就足夠他高興一整天了。』 富朗克一生都生活在教堂當中,除了彈風琴、教授風琴,還當過合唱團長。他教出不少新進作曲家,一生得了很多獎,惟獨沒有得過羅馬大獎,他與世無爭的性格,留下最美的音樂在世界上。 Franck Violin Sonata各樂章都有關聯,另一方面,他拋棄了傳統的奏鳴曲形式,將重點擺在第二樂章,第一樂章只是單純的前奏序曲而已,沒有展開部的Sonata形式。 一般Sonata的第二樂章都是慢板,Adagio或Andante。Franck拿敘唱風幻想曲(Recitativo Fantasia)來代替第三樂章。最後樂章則以卡農來處理,十分具有獨創性。第二樂章是很自由的Scherzo,沒有傳統Scherzo輕快,而鋼琴、小提琴強烈的暴風感,很有緊張的氣氛。以交響樂的手法來寫這首曲子,並不像是一位一輩子在教堂彈風琴的人所寫,實在很有創意,是一首當今世上最高成就的小提琴奏鳴曲。
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